Clase No. 1
MODERNISMO
LOGRO:
Reconocer las características literarias del modernismo como el primer
movimiento literario propiamente
latinoamericano
INDICADOR
O EVIDENCIA: Reconoce las características literarias del modernismo y lo
diferencia del concepto de modernidad.
Pregunta
problema:
¿Cuál fue el primer movimiento literario propio de
los americanos?
Lluvia
de ideas de los estudiantes, luego se parte del concepto
Modernismo: El
mundo durante el periodo comprendido entre los años de 1890 y 1930, y por lo
menos los cuatro siglos que le precedieron, se caracterizó por ser el fruto de
una cultura europeizante. Países como Francia, Inglaterra y Alemania eran
considerados los focos de la intelectualidad y de la cultura desde el siglo
XVIII y de ellos irradiaban los
principales movimientos artísticos y filosóficos que imponían los cánones estéticos del traído de esta situación y la
producción artístico
latinoamericana era una versión
más de la creaciones originadas en Europa, aunque en algunos casos,
martirizadas con aspectos puramente americanos.
Belleza y lujos
latinoamericanos: En primera instancia los cambios sociales, políticos y
económicos que dieron origen a la BELLE EPOQUE, permitieron a la clase burguesa
latinoamericana disfrutar de un mundo lleno de excesos y de lujos, imitando la
realidad europea del momento. A los segundos modernistas que se marginaron por
iniciativa propia de los placeres del mundo burgués, se les ocurrió crear en sus obras unos mundos utópico y se
aislaron de su entorno, por eso recurren en sus obras a crear mundos
fantásticos que remiten al lector a países
lejanos de la mitología griega, del medio y lejano Oriente. A este hecho
se le denominó la Torre de marfil o el castillo de Axel.
El modernismo y el
tango: Argentina se expresa: Las leyes Argentinas, que en su Constitución
Nacional favorecían la inmigración de
ciudadanos europeos de toda condición a su territorio, fue testigo de la
llegada de uno de los instrumentos más representativos de la música porteña
argentina: el bandoneón. Originario de Alemania, llegó a Buenos Aires con algunos de los múltiples marineros o
ciudadanos inmigrantes para quedarse en ese territorio y revolucionar el tango
que se ejecutaba, en principios con guitarra.
ANALISIS LITERARIO
Bolero y modernismo: la canción como literatura popular
Resumen
El presente artículo plantea un análisis del discurso del bolero desde la perspectiva
de la cultura popular, considerada como un fenómeno social de magnitud
sociológica e importancia artística simultáneamente. Se sugiere una
complementariedad discursiva y actitudinal entre literatura y cultura popular,
ilustrada por la influencia de la poesía modernista en los textos bolerísticos,
de semejante modo como el Mester de Juglaría puede relacionarse con el
desarrollo de la trova provenzal en lengua de Oc. El artículo cita numerosas
letras de boleros considerados "clásicos" en el género,
reconstruyendo en parte el discurso de la cultura popular en relación con el
imaginario colectivo del amor. Por último, se analizan ciertas derivaciones
culturales del imaginario bolerístico para la conformación de algunos
contenidos identitarios de nuestra cultura latinoamericana.
1. Fundamentos
El patrimonio
cultural hispanoamericano posee una riqueza desmesurada que sólo durante el
siglo XX comenzó a ser reconocida y atesorada por los propios habitantes del
continente. Dicha riqueza, que consiste en el despliegue de las diversas
manifestaciones expresivas de los pueblos americanos, alcanza una de sus cotas
más altas en la producción literaria y artística de cada nación, donde la
potencia creativa se ha materializado en incontables obras que, especialmente
durante el último siglo, han cubierto las más variadas formas tanto doctas como
populares. Es así como junto a las artes clásicas -cuya categorización continúa
siendo una herencia epistemológica europea y, con ello, etnocéntrica y
discriminativa- nuestro continente ha generado multitud de discursos
peculiares, de índole antropológica, folklórica y literaria a la vez, mezcla
original que se debe, sin duda, a la condición mestiza de su cultura.
Uno de estos
ámbitos de creación mixta, que combina la producción lingüística con fuertes
componentes identitarios típicos de las creaciones colectivas -pese a que la
mayoría de las obras reconocen la firma de creadores individuales- es la
canción popular, un subgénero artístico que en todo el continente ha dado muestras
de una fecundidad pasmosa y un empuje tan vigoroso que han hecho de la canción
latinoamericana una de las más importantes contribuciones artísticas y
culturales de América a la civilización mundial, tanto o más que su literatura
y sus artes plásticas, en un proceso que, especialmente en el vigésimo siglo,
pudo aprovechar las facilidades técnicas que proveyó el desarrollo tecnológico
de las industrias discográfica y radiofónica.
El desenvolvimiento
de la canción popular es, por supuesto, resultado de variables mucho más
complejas aún que las señaladas, más lo que aquí deseamos destacar es la
importancia crucial que la canción hispanoamericana ha tenido en cuanto a la
divulgación internacional del imaginario sentimental v político de unos pueblos
que, numerosísimas veces, no han contado con otra tribuna de igual repercusión.
Tanto en el ámbito rural -el folklore campesino- como en el ciudadano -el
folklore urbano- se han producido obras de naturaleza imperecedera v auténtica
a la vez cuyo inventario -inagotable, por lo demás- constituiría un necesario
reconocimiento a una de las más versátiles contribuciones de Latinoamérica al
legado civilizador: el trasunto, en este caso poético, político, sentimental e
histórico a la vez, de la unidad integral de nuestros pueblos, carta de
identidad continental que se reconoce en los más lejanos ámbitos de la cultura
mundial. Piénsese en el tango, internacionalmente conocido -existen orquestas
de tango en Indonesia y festivales de milonga en Japón- o en el despliegue de
la música de Brasil en todo el continente, o en la importancia testimonial de
los corridos revolucionarios, la inseparabilidad rítmica de la música cubana
-músicos de todo el mundo acuden a La Habana o a Santiago de Cuba para
iniciarse- o, como es el propósito de este artículo, la universalidad del
bolero, verdadera cartografía sentimental del continente, posiblemente la
música latinoamericana más conocida en el mundo (v. gr. Sinay, 1994).
Pero más importante
que su difusión mundial, lo que en última instancia es sólo un reconocimiento
ulterior, lo esencial de la canción latinoamericana es su función identitaria,
por configurar un discurso redundante y sostenido acerca de la propia cultura
donde se origina y, al mismo tiempo, ser producto directo de ésta.
2. Antecedentes
previos: aspectos literarios de la música popular
"Canción"
es, según los diccionarios, una "composición en verso, que se canta, o
hecha a propósito para que se pueda poner en música" (DRAE, 1984).
No obstante lo
anterior, es evidente que las canciones no son lo mismo que la literatura. Los
modos de recepción y la naturaleza misma de ambos discursos son diferentes. El
ámbito cultural en el que se inscriben es, asimismo, distinto. Numerosos y
recientes estudios de Historia Social y/o Historia Cultural (ver bibliografía)
consideran a la canción popular como una forma marginal e importantísima de
cultura, cuyo análisis permite arrojar luces acerca de fenómenos identitarios,
psicosociales, políticos, antropológicos y/o estéticos de la sociedad en que
surgen. En los textos es posible encontrar fragmentos alternativos de historia
cotidiana, pesquisar el surgimiento, circulación y consolidación de elementos
significativos del imaginario colectivo, y hasta rescatar enunciaciones
fragmentarias acerca de fenómenos frecuentemente elididos por la historiografía
canónica, más generalmente abocada al estudio pormenorizado de los hechos
institucionales, nacionales u oficiales. De todos modos, y por ser la canción
un fenómeno multifacético que se inscribe tanto en la cultura popular como en
la industria cultural, resulta necesario reconocer, en primer lugar, la
especificidad de su ámbito expresivo y la condición tripartita de su
enunciación social, aunque luego este artículo en particular aborde sólo una de
esas vertientes.
La canción, como
género artístico, es la combinación de tres elementos comunicacionales cuya
estructura es totalmente complementaria: son los códigos literario, musical e
interpretativo (Muñoz, 1985; Demicheli, 1988).
CÓDIGO LITERARIO: letra
o texto, rima, contenido verbal. Es el conjunto de significantes lingüísticos
verbales portadores del sentido referencial, que se recepcionan globalmente
dentro del lenguaje. De un modo más simple, es el contenido lingüístico verbal
de una canción. Por ello mismo, cada texto de canción puede, además, ser
portador de diversas connotaciones, cultas, emocionales o de cualquier índole,
según el nivel de decodificación en que se realice la escucha. Por otra parte,
al ser los textos (al menos en su inmensa mayoría) de factura poética, es
frecuente encontrar polisemia en muchas letras, una superposición de
significados, tributarios o no, que enriquecen al fenómeno de recepción y hacen
de las letras de las canciones un amplísimo corpus para el análisis cultural.
CÓDIGO MUSICAL:
melodía, armonía, ritmo, arreglos, sonido peculiar de los instrumentos. Es el
conjunto de signos sonoros (excluidos los fonemas verbales) organizados en una
secuencia temporal: la melodía. Los portantes del signo son los instrumentos, y
el uso combinado de ellos da origen a la noción de "arreglo musical".
De este modo, lo musical se materializa en dos niveles: la concepción melódica
global del tema y su expresión sonora materializada en un arreglo, el cual de
este modo pasa a ser un vehículo a través del cual se connota a la melodía.
CÓDIGO
INTERPRETATIVO: canto, cadencia vocal, voz humana. Es el conjunto de
significantes expresivos de índole más bien prosódica: es decir, equivalen al
modo de enfatizar y articular los textos -letrístico y musical- a través de la
interpretación realizada por el vocalista. Por ello mismo, se aprecia que tal
expresividad depende del particular uso que el cantante hace de los elementos
analógicos de la canción como mensaje. Puede señalarse, entonces, que la interpretación
es un hecho de habla de la canción.
¿Por qué resulta
necesaria esta subdivisión analítica? Porque la canción es un fenómeno
performativo, cuya consumación ocurre en la recepción social, mientras se la
canta, se la escucha o se la baila. Es una interacción social más que un
discurso preexistente, y conlleva por ello todas las posibilidades
transformacionales que un acto lingüístico asume cuando los usuarios son
múltiples. Sin embargo, esta división es, principalmente, un artificio
explicativo. El hecho es que una canción, precisamente por su carácter
performativo, alcanza la plenitud de su impacto en la recepción. Y como se
trata de un fenómeno de interacción social, las respuestas de los receptores
van también reconfigurando el discurso cancionístico, que se va adaptando
progresiva y sistemáticamente a las expectativas receptivas de comunidades
lingüísticas que la consumen. Allí reside la importancia cultural del estudio
de la canción: constituye un verdadero catastro de contenidos temáticos de la
cultura popular, resemantizados por su circulación profusa. Es decididamente
posible leer, entonces, la textura de un imaginario social específico así como
aparece representado por las canciones circulantes en dicho período, en la
medida que constituyen un contradiscurso que complementa al discurso social
hegemónico.
RECUPERA
INFORMACIÓN
1.
¿Cuál es el patrimonio cultural hispanoamericano que posee una riqueza desmesurada durante el siglo
XX?
2.
¿Menciona uno de
estos ámbitos de creación mixta, que combina la producción lingüística con
fuertes componentes?
3.
¿Cuáles son los antecedentes previos: aspectos literarios
de la música popular?
4.
La canción, como género artístico, es la combinación de
tres elementos comunicacionales cuya estructura es totalmente complementaria.
¿Cuáles son? y ¿Qué significan?
5.
¿Por qué resulta necesaria esta subdivisión analítica?
Jorge Luis Borges,
escritor Argentino de importancia superlativa
en la literatura del siglo XX, es uno de los más reconocidos en el mundo
por su agudeza crítica y por su creatividad desbordante, manifiesta en sus
numerosos ensayos, cuentos y poemas. A lo largo de su vida de escritor le
fueron otorgados, muchos premios y reconocimientos por su labor literaria. Es
reconocida su afición por las ácidas
críticas a sus colegas.
CONSULTA, GRAFICA Y
SOCIALIZA EN LA PROXIMA CLASE
Ø ¿Qué aspectos fundamentales identifica la literatura moderna respecto de
las literaturas modernista respecto de las literaturas de influencia europea o
norteamericana?
Ø ¿Qué características sociales y culturales de Latinoamérica impulsaron el surgimiento del modernismo
latinoamericano?
Ø ¿Qué temas inspiraron a los autores modernistas?
Ø ¿Cómo maneja en sus obras el lenguaje los autores modernistas?
Ø ¿Explica porque al modernismo se le conoce como la carta de identidad de la
literatura latinoamericana?
Ø ¿Por qué la literatura modernista está llena de simbolismos?
